L'Ensemble Opalescences

Vocation de l'Ensemble

Le mot baroque vient du portugais "baroco", qui signifie : perle irrégulière. Il s'applique d'abord aux arts plastiques de la fin du XVIe sièle, pour traduire une esthétique de l'irrégularité, du mouvement, de l'ostentation. En un retour étymologique sur le sens même du mot baroque, l’ensemble a choisi de se placer sous le signe de l’opale, cette pierre où chatoient des reflets irisés, des opalescences…

La musique baroque, composée entre 1600 et 1750 environ, rayonne au XXIème siècle sa vie foisonnante aux reflets multiples. Sensible à ce pouvoir, Saskia Salembier, jeune violoniste élève du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, crée en septembre 2005 l’ensemble « Opalescences » qui interprète alors « La passion selon Saint Jean » de Jean-Sébastien Bach.

L’ensemble cherche à renforcer, comme en musique de chambre, les connexions entre les musiciens (d’où la direction depuis le violon) afin de cristalliser la vivacité musicale de chacun des intervenants, telle une « opalisation » sonore.

L’axe de sa recherche passe par la volonté d’illustrer avec force l’expressivité du texte par l’accentuation des contrastes, profitant de l’ouverture laissée par l’aspect non figé des partitions de l’époque.

C’est sur ce projet que l’ensemble « Opalescences » espère réaliser sa fusion avec le public.

Le Chef

     Directrice artistique de l’Ensemble Opalescences qu’elle a créé en septembre 2005, Saskia Salembier se construit une solide formation aussi bien générale (Bac scientifique, Khâgne classique au lycée Fénelon, licence à la Sorbonne) que musicale.


     Après l’obtention du DEM de violon moderne, elle s’oriente vers le violon baroque avec Patrick Bismuth puis intègre le CNSMDP dans la classe de François Fernandez. Parallèlement, elle étudie le chant lyrique avec Robert Dumé puis Gerda Hartmann,  et  la direction de choeur avec Denis Rouger.


     Saskia Salembier exprime à travers l’Ensemble Opalescences  son goût pour la musique vocale. Récemment, elle dirige « La Passion selon Saint-Jean » de Bach, la « Missa pange lingua » de Josquin Déprez, le « Membra Jesu Nostri » de Buxtehude ou encore le « Stabat Mater » de Pergolese.

     Elle intervient également en tant que violoniste dans différentes formations orchestrales sous les baguettes de Jean-Christophe Spinozi, Christophe Rousset, Barthold Kuijken ou Atsushi Sakaï, et en tant que soliste, avec le Collegium Orpheus.

Les Instruments

Les instruments n'ont cessé d'évoluer au cours des siècles, afin d'être en accord avec l'évolution de la pensée musicale de chaque époque. Ainsi, les instruments eux-mêmes portent la sonorité d'une époque. Sous cet éclairage, jouer sur des instruments de facture ancienne prend tout son sens ; il s'agit d'un moyen unique de se mettre en phase avec la pensée musicale d'une époque.

Ce retour aux sources, passant par l'étude des traités et autres écrits d'époque, permet de s'émanciper de la tradition XIXémiste, longtemps calquée artificiellement sur une musique aux aspirations différentes.

Au delà d'une relative recherche d'authenticité, il s'agit également de renouveler notre écoute, trouver le neuf dans l'ancien.



Quelques exemples de différences entre instruments anciens et modernes :



Chevalet de Violon Baroque (Bernard Prunier) • Chevalet d'instrument moderne





Cordier ancien équipé de cordes en Boyau • Cordier moderne et cordes acier




Flûte traversière ancienne (Traverso) • Flûte traversière moderne


Hautbois ancien • Hautbois moderne

Opalescences en trio
vous propose des concerts de musique de chambre

Il fonctionne actuellement autour de deux effectifs :

- Programmes à 2 violons et orgue avec :
Maud Giguet et Saskia Salembier, violons
Gilles Oltz, orgue

- Programmes de musique vocale avec :
Xavier Mauconduit, ténor - Saskia Salembier, violon
Marouan Mankar-Bennis, clavecin

Découvrez les interprètes :

Maud Giguet, violon


Née en 1981 à Cherbourg, Maud Giguet débute le violon à l’âge de six ans.
Admise en 1988 dans la classe de Jean-Walter Audoli au Conservatoire National de Caen, elle y obtient une médaille d’or de violon et de musique de chambre en 1997 et un prix de perfectionnement en 1999.

C’est auprès de ce professeur exigeant et passionné, qu’elle apprend à mettre sa forte personnalité et son enthousiasme au service de la musique.
Au cours de ces années caennaises, elle a la chance de rencontrer le Quatuor Ludwig dont elle suit l’enseignement durant cinq ans. Celui-ci renforce son goût pour la musique de chambre et encourage son désir d’éclectisme.

En 2002, elle est reçue au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Régis Pasquier puis de Mickaël Hentz.
Elle obtient son Diplôme de Fin de Scolarité en 2006.
A Paris elle retrouve également Stéphanie-Marie Degand, comme elle issue de la classe de Jean-Walter Audoli, qui lui prodigue ses conseils, l’initie aux instruments historiques et lui révèle l’univers de la musique ancienne.

En 2004, elle fait ses premiers pas au Concert d’Astrée d’Emmanuelle Haïm, ensemble qu’elle n’a pas quitté depuis.

Désireuse de se former en profondeur sur les répertoires anciens, elle est admise en février 2007 au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de François Fernandez.

Ces nouveaux objectifs s’inscrivent dans la continuité de son parcours. C’est ainsi qu’en 2007 on a pû la voir autant au Concert d’Astrée ou aux Arts Florissants qu’au sein de l’Ensemble Circonstances lors de la création de l’opéra contemporain « La Villa Des Morts » d’Aurélien Dumont le 4 mai dernier.
Elle est une partenaire de musique de chambre appréciée ( Festival des Ecrins, Salon Romantique…) et laisse une place importante à l’enseignement et au chant qu’elle pratique en amateur.



Saskia Salembier, violon


     Directrice artistique de l’Ensemble Opalescences qu’elle a créé en septembre 2005, Saskia Salembier se construit une solide formation aussi bien générale (Bac scientifique, Khâgne classique au lycée Fénelon, licence à la Sorbonne) que musicale.

     Après l’obtention du DEM de violon moderne, elle s’oriente vers le violon baroque avec Patrick Bismuth puis intègre le CNSMDP dans la classe de François Fernandez. Parallèlement, elle étudie le chant lyrique avec Robert Dumé puis Gerda Hartmann,  et  la direction de choeur avec Denis Rouger. 

     Saskia Salembier exprime à travers l’Ensemble Opalescences  son goût pour la musique vocale. Récemment, elle dirige « La Passion selon Saint-Jean » de Bach, la « Missa pange lingua » de Josquin Déprez, le « Membra Jesu Nostri » de Buxtehude ou encore le « Stabat Mater » de Pergolese.
     Elle intervient également en tant que violoniste dans différentes formations orchestrales sous les baguettes de Jean-Christophe Spinozi, Christophe Rousset, Barthold Kuijken ou Atsushi Sakaï, et en tant que soliste, avec le Collegium Orpheus.



Gilles Oltz, orgue

Gilles Oltz est né à Strasbourg. Il étudie actuellement au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Michel Bouvard et d’Olivier Latry. C’est au Conservatoire National de Région de Strasbourg qu’il commença l’orgue avec Christophe Mantoux, Francis Jacob et Martin Gester, puis au Conservatoire National de Région de Lyon, où il obtient un Premier Prix de Perfectionnement, avec Louis Robilliard.

Gilles Oltz est organiste titulaire de l’église Sainte-Aurélie et du Temple Neuf de Strasbourg. Dans cette dernière paroisse, il est chargé de mission pour la culture et s’investit dans le suivi de la restauration du grand orgue Merklin, grand instrument du XIXe siècle idéal pour jouer son répertoire de prédilection. Il est également professeur d’orgue à l’Ecole d’orgue protestante de Strasbourg et se produit régulièrement en concert.

Xavier Mauconduit, ténor


Jeune ténor, prix du CNSM de Paris, Xavier Mauconduit se montre attiré par la diversité du répertoire.
En 2007, il aborde celui de l'opérette, en tant que Piquillo (La Périchole d'Offenbach) au festival Off and Back de Venelle, celui de l'opéra dans le rôle d' Oronte (Alcina de Haendel) dans une co-production de la Cité de la Musique et du CNSMDP, ainsi que celui de la symphonie en tant que soliste de la 9ème de Beethoven pour la mairie de Montreuil, avec l'ensemble Donna Musica.
En octobre dernier il remporte le 1er prix du Concours International de Mélodie Française de Toulouse. Il se produit également en récital et est fréquemment appelé comme soliste pour interpréter des oratorios sous les baguettes de Paul Agnew, Dominique Ruits, Michel Piquemal, Catherine Simonpietri, Andreï Tchevtchouk ou Eric Darrigrand. 
Il aborde régulièrement le domaine de la musique ancienne, et tout particulièrement en tant que soliste de l'Ensemble Opalescences interprétant aussi bien des messes et motets de Josquin Desprez que la partie d'Evangeliste de la Passion selon St Jean de J.S. Bach.




Marouan Mankar-Bennis, clavecin

Marouan Mankar-bennis débute le clavecin au conservatoire de Limoges. Il se perfectionne auprès d’Elisabeth Joyé au conservatoire Erik Satie à Paris où il obtient un 1er Prix. En 2004, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il suit l’enseignement d’Olivier Beaumont, Blandine Ranou et Kenneth Weiss. Il participe également à des masters-class et académies d’été auprès de Bob van Asperen, Kethil Hausgang, Jos van Immerseel.
En tant que continuiste, il joue souvent en formation de chambre notamment avec le baryton Marc Mauillon mais également au sein de productions orchestrales. Parmi les plus récentes citons, Le Couronnement de Popée de Claudio Monteverdi (dir. par Alex de Valera), Prima la Musica  d’Antonio Salieri. (dir. Laurence Equilbet), Les Fêtes de L’amour et de Bacchus de Jean Baptiste Lully (dir. Michel Laplenie) ou encore Alcina de Georg Friedrich Haendel (dir. Nicolau de Figueredo).
Marouan Mankar-Bennis est co-fondateur de l’ensemble le Concert des Plaisirs et crée en mars 2006, avec Alice Habellion et Nicolas Popoff, le festival Saison baroque en Limousin.